Прожив почти девять лет в Кишиневе, Алексей Видрашко предпочел покинуть суету столицы и уехать в родные Кухнешты, небольшое село рядом с заповедником “Pădurea Domnească”. Здесь, вдали от проблем большого города, скульптор создает свои работы, лаконичные и метафоричные, сложные в своей простоте и доносящие до зрителя некую зашифрованную мудрость тысячелетий.
Работы Алексея Видрашко — это молчание камня, которое способно рассказать очень много. Это чистые образы, подобрать ключ к каждому — задача зрителя. Они словно обращаются к временам, когда еще не существовало языка. Желание упростить скульптурную форму, ее сведение до максимально емкого образа-аллегории — то, что характеризует творчество Видрашко. Словно его работы подсказаны самим холмистым ландшафтом Молдовы, по-своему выражают его характер и настроение.
Алексей Видрашко — также один из создателей фестиваля «Cuhnești Art Fest», цель которого привлечь художественную жизнь в регион. Он мечтает, чтобы искусство развивалось не только в центре, но и в самых отдаленных уголках страны.
Нам удалось встретиться со скульптором, чтобы пообщаться и узнать больше о его оригинальном творчестве и взгляде на мир.
О начале пути
Часто я люблю говорить, что не я выбирал скульптуру, это она выбрала меня. Все началось в раннем детстве, причем совершенно комично. Я родился и вырос в деревне. Порой нам случалось присматривать за гусятами на берегу реки. Там, из глины, я лепил свои первые фигурки. Вечером брал их домой. Тогда-то, на берегу реки моего детства, я и понял, что именно в этом мое предназначение. Вот и пытаюсь быть верен ему до конца. Сколько воды утекло, а я все также “леплю” свои фигурки, но теперь уже совсем на другом уровне. Впрочем, пробовал я заниматься и музыкой. Например, семь лет играл на трубе, но именно скульптуре суждено было остаться со мной навсегда. В Кишиневе я учился в Республиканском колледже искусств Александра Плэмэдялэ, при мастерской Иоанна Греку. Потом была Академия, которую я закончил в 2015 году. Мне посчастливилось принять участие в совместном художественном проекте Люксембурга, Греции, Латвии и Молдовы.
О молчании
В моей жизни был период, когда мне хотелось на некоторые время оставить публичную жизнь, в каком-то смысле исчезнуть. Меня не существовало почти два года. Это было долгое время. Сейчас я планирую возвращаться. Делать это после периода молчания всегда сложно, но чувствую, что это необходимо. Скоро, например, состоится большая выставка моих работ в Кишиневе. Буду рад видеть на ней всех.
О влияниях
В различные периоды жизни я испытал влияние разных мастеров. Это Константин Брынкуш, Микеланджело, Альберто Джакометти, Генри Мур. Один из журналистов даже назвал меня как-то “Брынкушем из Кухнешт”. Возможно, он хотел подчеркнуть, что сегодня меня в Молдове не понимают, как когда-то не понимали и его, уроженца румынской деревни в Париже. Вся молдавская и румынская скульптура вышла из Брынкуша, под его влиянием находятся все и преодолеть его пока невозможно. Некоторые мои работы созданы в диалоге с его. Например, “Эрос” — мой ответ на “Поцелуй”. Сейчас, однако, я пытаюсь оставить период влияний позади. Потому что иначе очень трудно сохранить свои собственные мысли в их изначальности. Думаю, художник должен максимально очищать себя от чужих влияний, черпать вдохновение из своего внутреннего мира, подсознания, природы, а не из творчества коллег. Чтобы создать что-то, нужно стать по-настоящему свободным.
О жизни в глубинке
В Кишиневе мне творить трудно. Жизнь в Кухнештах как раз и дает мне возможность сохранить собственный почерк. Там я один на один с бескрайним миром, в котором я черпаю истоки своих скульптур. Я не из тех, кто лезет в интернет в поисках произведений других художников, чтобы найти “вдохновение”. Творить означает отыскать много внутреннего спокойствия, а его мне дает жизнь в родном селе. Очень важно быть честным с собой. Без этого искусство невозможно. А честным с собой я могу быть опять же там, в Кухнештах.
О материалах
В своих скульптурах я использую разные материалы, но в большинстве своем работаю с камнем. На самом деле каждая работа сама выбирает материал. Например, моя последняя скульптура была направлена против насилия над животными. Это самое низкое, на что способен человек. Она потребовала выразить себя именно в железе, и никакой другой материал для нее не подошел бы. Так каждая тема выбирает свою форму.
О предназначении скульптора
Думаю, человек искусства всегда должен создавать нечто, чего нет в природе. Реализм — это ремесленничество. Ты рисуешь, к примеру, цветы на холсте, но их создал не ты, это творение Бога, которое ты скопировал. Нет, ты не художник, ты всего лишь хороший принтер. Я считаю, что любой, кто занимается искусством, сам должен стать Богом своего мира.
Об абстрактной скульптуре
Сегодня классический стиль кажется неимоверно скучным. Поэтому я предпочитаю абстракционизм. Настоящий художник всегда делает шаг вперед из общества, в котором он живет. В этом его предназначение.
О следе после себя
Каждый человек, а человек искусства особенно, постоянно должен отдавать. Если ты не оставишь после себя следа, ты закончишь эту жизнь попросту пустым местом, паразитом.
О скульптурах для Кишинева
У меня есть идея проекта для исторической части Кишинева. В молдавской столице почти нет городской скульптуры, особенно современной городской скульптуры. Арт-объекты помогут преобразить облик города, сделать его более привлекательным для туристов. Моя мечта — подарить Кишиневу серию работ, которые были бы красивы и функциональны. Они будут не только радовать глаз, но, к примеру, укрывать от дождя, давать возможность переодеться или отдохнуть. Надеюсь, у меня получится когда-нибудь осуществить эту задумку. Считаю, что городская скульптура должна одновременно быть оригинальной и приносить пользу. Я знаю, как соединить две эти составляющие и обогатить образ Кишинева.
О том, каким должен быть художник
Необходимо быть всегда искренним и не стоит быть всегда серьезным. Нужно уметь смеяться над собой. И, конечно, у тебя должны быть яйца. Без определенной жесткости в характере начинать заниматься искусством не стоит. В этой сфере нужно бороться до конца. Нельзя умирать в 30, 40 или 50. Нужно жить вечно.
Прожив почти девять лет в Кишиневе, Алексей Видрашко предпочел покинуть суету столицы и уехать в родные Кухнешты, небольшое село рядом с заповедником “Pădurea Domnească”. Здесь, вдали от проблем большого города, скульптор создает свои работы, лаконичные и метафоричные, сложные в своей простоте и доносящие до зрителя некую зашифрованную мудрость тысячелетий.
Работы Алексея Видрашко — это молчание камня, которое способно рассказать очень много. Это чистые образы, подобрать ключ к каждому — задача зрителя. Они словно обращаются к временам, когда еще не существовало языка. Желание упростить скульптурную форму, ее сведение до максимально емкого образа-аллегории — то, что характеризует творчество Видрашко. Словно его работы подсказаны самим холмистым ландшафтом Молдовы, по-своему выражают его характер и настроение.
Алексей Видрашко — также один из создателей фестиваля «Cuhnești Art Fest», цель которого привлечь художественную жизнь в регион. Он мечтает, чтобы искусство развивалось не только в центре, но и в самых отдаленных уголках страны.
Нам удалось встретиться со скульптором, чтобы пообщаться и узнать больше о его оригинальном творчестве и взгляде на мир.
О начале пути
Часто я люблю говорить, что не я выбирал скульптуру, это она выбрала меня. Все началось в раннем детстве, причем совершенно комично. Я родился и вырос в деревне. Порой нам случалось присматривать за гусятами на берегу реки. Там, из глины, я лепил свои первые фигурки. Вечером брал их домой. Тогда-то, на берегу реки моего детства, я и понял, что именно в этом мое предназначение. Вот и пытаюсь быть верен ему до конца. Сколько воды утекло, а я все также “леплю” свои фигурки, но теперь уже совсем на другом уровне. Впрочем, пробовал я заниматься и музыкой. Например, семь лет играл на трубе, но именно скульптуре суждено было остаться со мной навсегда. В Кишиневе я учился в Республиканском колледже искусств Александра Плэмэдялэ, при мастерской Иоанна Греку. Потом была Академия, которую я закончил в 2015 году. Мне посчастливилось принять участие в совместном художественном проекте Люксембурга, Греции, Латвии и Молдовы.
О молчании
В моей жизни был период, когда мне хотелось на некоторые время оставить публичную жизнь, в каком-то смысле исчезнуть. Меня не существовало почти два года. Это было долгое время. Сейчас я планирую возвращаться. Делать это после периода молчания всегда сложно, но чувствую, что это необходимо. Скоро, например, состоится большая выставка моих работ в Кишиневе. Буду рад видеть на ней всех.
О влияниях
В различные периоды жизни я испытал влияние разных мастеров. Это Константин Брынкуш, Микеланджело, Альберто Джакометти, Генри Мур. Один из журналистов даже назвал меня как-то “Брынкушем из Кухнешт”. Возможно, он хотел подчеркнуть, что сегодня меня в Молдове не понимают, как когда-то не понимали и его, уроженца румынской деревни в Париже. Вся молдавская и румынская скульптура вышла из Брынкуша, под его влиянием находятся все и преодолеть его пока невозможно. Некоторые мои работы созданы в диалоге с его. Например, “Эрос” — мой ответ на “Поцелуй”. Сейчас, однако, я пытаюсь оставить период влияний позади. Потому что иначе очень трудно сохранить свои собственные мысли в их изначальности. Думаю, художник должен максимально очищать себя от чужих влияний, черпать вдохновение из своего внутреннего мира, подсознания, природы, а не из творчества коллег. Чтобы создать что-то, нужно стать по-настоящему свободным.
О жизни в глубинке
В Кишиневе мне творить трудно. Жизнь в Кухнештах как раз и дает мне возможность сохранить собственный почерк. Там я один на один с бескрайним миром, в котором я черпаю истоки своих скульптур. Я не из тех, кто лезет в интернет в поисках произведений других художников, чтобы найти “вдохновение”. Творить означает отыскать много внутреннего спокойствия, а его мне дает жизнь в родном селе. Очень важно быть честным с собой. Без этого искусство невозможно. А честным с собой я могу быть опять же там, в Кухнештах.
О материалах
В своих скульптурах я использую разные материалы, но в большинстве своем работаю с камнем. На самом деле каждая работа сама выбирает материал. Например, моя последняя скульптура была направлена против насилия над животными. Это самое низкое, на что способен человек. Она потребовала выразить себя именно в железе, и никакой другой материал для нее не подошел бы. Так каждая тема выбирает свою форму.
О предназначении скульптора
Думаю, человек искусства всегда должен создавать нечто, чего нет в природе. Реализм — это ремесленничество. Ты рисуешь, к примеру, цветы на холсте, но их создал не ты, это творение Бога, которое ты скопировал. Нет, ты не художник, ты всего лишь хороший принтер. Я считаю, что любой, кто занимается искусством, сам должен стать Богом своего мира.
Об абстрактной скульптуре
Сегодня классический стиль кажется неимоверно скучным. Поэтому я предпочитаю абстракционизм. Настоящий художник всегда делает шаг вперед из общества, в котором он живет. В этом его предназначение.
О следе после себя
Каждый человек, а человек искусства особенно, постоянно должен отдавать. Если ты не оставишь после себя следа, ты закончишь эту жизнь попросту пустым местом, паразитом.
О скульптурах для Кишинева
У меня есть идея проекта для исторической части Кишинева. В молдавской столице почти нет городской скульптуры, особенно современной городской скульптуры. Арт-объекты помогут преобразить облик города, сделать его более привлекательным для туристов. Моя мечта — подарить Кишиневу серию работ, которые были бы красивы и функциональны. Они будут не только радовать глаз, но, к примеру, укрывать от дождя, давать возможность переодеться или отдохнуть. Надеюсь, у меня получится когда-нибудь осуществить эту задумку. Считаю, что городская скульптура должна одновременно быть оригинальной и приносить пользу. Я знаю, как соединить две эти составляющие и обогатить образ Кишинева.
О том, каким должен быть художник
Необходимо быть всегда искренним и не стоит быть всегда серьезным. Нужно уметь смеяться над собой. И, конечно, у тебя должны быть яйца. Без определенной жесткости в характере начинать заниматься искусством не стоит. В этой сфере нужно бороться до конца. Нельзя умирать в 30, 40 или 50. Нужно жить вечно.