13 лет в дизайне — это отрезок пути, который ведёт Диму Внуковского к одной глобальной цели — сделать так, чтобы число хороших дизайнеров в Молдове увеличилось.
«Чем больше их будет, тем выше конкуренция и как следствие, уровень дизайна во всей стране», — убежден он.
Как известно, все великое начинается с малого. Первый шаг в мир дизайна Дима сделал в тот момент, когда он почувствовал внутреннюю потребность и тягу к этой сфере. Ну, и конечно же тогда, когда пришло осознание, что политехнический университет и факультет информационных технологий, куда он поступил, это всего лишь дань моде того времени.
«В какой-то момент понял, что я не программист. Мой мозг отталкивал процесс математического подхода к задаче. Как раз в то время мой друг устроился в типографию, он называл себя дизайнером. Я начал интересоваться, что такое дизайн и кто такой дизайнер.
Понимая, что тоже немного умею работать в фотошопе, рисую с детства и меня к этому тянет, я решил попробовать, и попросил своего друга трудоустроить меня. Он отговаривал, убеждал, что не возьмут, что там нужно уметь. Я сказал, что разберусь».
Сказал — сделал. Решительность помогла занять заветное первое рабочее место, проработать год и осознать необходимость в дальнейшем развитии. Несмотря на то, что работодатели уговаривали остаться, решение было принято. С тех пор, он менял работу практически каждый год, по максимуму набираясь опыта, приобретая новые навыки и обучаясь у каждого, кто его окружал.
Самоучка, скажете вы? В какой-то степени.., но все же базовые знания были получены в годовой школе дизайна при кафедре архитектуры, на частных уроках академического рисунка с преподавателем из Академии искусств, а также Дима посещал различные интенсив — курсы, включая Британскую школу дизайна.
«Я продолжал развиваться, мне платили уже больше денег, чем ожидал изначально. Понимал, что нравится заниматься дизайном, но я не мог найти ни одной студии, где бы делал так, как вижу, а не так как просят».
Жажда непрерывного развития подтолкнула его на новую ступень. Пять лет назад он созрел для того, чтобы создать собственную студию дизайна.
«Было сложно, моё первое рабочее место я снимал в одном офисе с юристами. Два юриста и я, собственно — все (смеется). Потом присоединилась девочка иллюстратор, а затем постепенно ещё несколько сотрудников (и это уже было в другом офисе). Сегодня наша команда состоит из семи человек и нескольких фрилансеров».
Основная специализация студии, где работает Дима, это брэндинг и упаковка.
«Брэндинг — это отражение компании. Выявление её сильных сторон и роли в обществе. Поэтому, при создания брэндинга, очень важно близкое общение с клиентом. Мы должны чётко понимать, какую проблему в жизни человека решает продукт, что хочет рассказать людям, какая у него миссия и цели. Мы должны чувствовать бизнес так же, как и наш клиент, чтобы разработать наилучшее решение для него. Вариант «Вой фачець — ной плэтим» не пройдёт».
«Клиент должен осознать, что, во-первых,- это его бизнес. Именно клиент может и должен помочь нам понять детище. Вместе мы создаем что-то поистине стоящее. В основу всего мы закладываем идею (концепцию) и только после занимаемся еë оформлением».
Для Димы и его команды — это действительно очень важно, в этом году они даже выработали для себя правило: «Не работать с компаниями, в которых невозможно выйти на лицо принимающее решение», конечно бывают исключения для очень крупных компаний, но в этих случаях они стараются работать с адекватными и смелыми маркетологами.
«Менеджер не может принять правильное решение, даже если работает в компании долгое время. Он всегда будет думать, что что-то может не понравится руководству, и в итоге выберет тот вариант, который не вызовет конфронтаций. Такие варианты, как правило, очень скучные, а рынок хочет чего-то нового, смелого и осмысленного.
Наша задача сделать тот продукт, который взорвет мозг, нам в том числе.
Мы сторонники качественного продукта: лучше потеряем время, ресурсы (и даже отношения с клиентом) но сделаем реально что-то клевое. Я всегда искал место, где бы мог постоянно расти и развиваться. И сейчас хочу, чтобы моя студия была именно тем местом, где команда чувствует рост. Пока у нас это получается, мы каждый раз ставим для себя более сложные задачи, даже когда клиент этого не требует».
В процессе развития любой студии, периодически возникает вопрос о том, где брать квалифицированные кадры. Оказывается, в нашей стране, это задача не из легких (в отраслях дизайна).
«На протяжении существования студии, мы не раз были в поисках кадров, но те ребята, которые высылали и высылают CV, либо оставляют желать лучшего в профессиональном плане, либо и вовсе профнепригодны. В какой-то момент я задумался: если есть такая ниша, есть люди, которые хотят стать графическими дизайнерами, а на рынке нет никакого качественного предложения, то нужно действовать решительно. Я нашёл единомышленницу, вместе мы сделали план, проработали рынок и запустили школу дизайна “D-Spirit”, которая активно работает уже третий год. Курс проводим два раза в год, каждый из них длится четыре с половиной месяца, две группы набираем по 30 человек. В качестве преподавателей отбираем исключительно профессионалов в своей области. Сейчас команда преподавателей состоит из 9 человек, это те люди, которые могут поделиться не только теорией, но и своим практическим опытом. Всего программа включает 15 предметов».
«Моя цель — чтобы ребят, окончивших школу, разбирали как горячие пирожки».
Дима также преподаёт в школе дизайна, сооснователем которой он является. Его предмет называется основы креативности или творческого мышления.
«Я помогаю ребятам научиться творить. Мы разбираемся с барьерами, которые мешают им создавать. В школу приходят люди разных возрастов, разного уровня подготовки в дизайне, но у каждого из них есть свои барьеры : «Я ничего не умею», «Я не очень творческий», «Мне сказали, что это не моё». Они могут даже о них не говорить, но они есть внутри. Я стараюсь выявить их, чтобы ребята могли себе позволить думать: “Я творец!”. И кстати, не обязательно быть чистым гуманитарием, для того, чтобы заниматься творчеством. Творческое мышление можно развить. Необходимо понять, что мешает этому процессу, а затем как можно больше практиковаться в этом деле».
Дивергентный подход в дизайне крайне важен. «Сломать мозг», и сделать несколько вариантов, чтобы выбрать один наилучший — это правило, которое должен уяснить для себя каждый дизайнер.
«В школе я учу ребят никогда не останавливаться на одном варианте дизайна. Нужно набросать не меньше 10 идей, чтобы выбрать самую удачную. Также важно понять, что в основе должна быть идея и затем думать о «картинке». Если говорить о логотипе — это лишь верхушка айсберга. К примеру — яблоко: оно может ничего не означать, но та работа, которая ведётся вокруг самого бренда (то, какие ассоциации он вызывает, что символизирует, кто им пользуется и т.д), может сыграть куда более важную роль. Я убежден, что даже самый страшный или банальный логотип и название, при правильном брэндинге будет иметь успех. В каком-то смысле это разрушает структуру дизайна: зачем он нужен, в таком случае? Но стоит понять, что если все элементы (лого, нейминг, слоган и само позиционирование и продвижение бренда), будут сделаны на высшем уровне, то и эффект получится более мощный».
Дизайн – это чистая психология. Чем больше ты понимаешь механизмы потребителя, тем более крутым дизайнером ты становишься.
«В Молдове очень мало дизайнеров, которые закладывают в основу своей работы интересную, уникальную идею, и очень много тех, кто громко именует себя дизайнером. Для меня лицо дизайнера — это его портфолио, а не “шум», который вокруг него.
Меня беспокоит то, что многие уходят в UX (User Experience) и Ui (User Interface) дизайн, только из-за того, что там больше платят. Переходят от концептуального дизайна к производственному, перестают мыслить и создавать что-то новое. Но когда бомбическая идея с обалденной графикой и офигенным UX-ом соединяются вместе — ради этого стоит жить»
Начинающему дизайнеру Дима советует следующее:
- Не работай ради денег, работай только на повышение уровня. Как только ты начнешь концентрироваться на зарплате, ты перестанешь расти. Зарплата важна, но она не цель для настоящего дизайнера.
- Будь судьей самому себе (даже если заказчик или директор говорит, что все классно). Максимально критично подходи к своим работам. Закончил, подумай: «а не могу ли я что-то сделать лучше?».
- Живи тем, чем ты занимаешься. Делай то, что тебе нравится делать, и живи этим каждую минуту. Если ты мизантроп и хочешь стать дизайнером — лучше не стоит. Дизайн – это про любовь к людям. Лично для меня это основа, и то, без чего не может получиться хороший продукт.
Выбирая данную профессию, дизайнеры должны быть готов:
- К тому, что всегда найдутся люди, которые будут говорить: » Я бы сделал лучше!».
- К тому, что близкие редко будут до конца понимать, чем вы занимаетесь.
- К тому, что вы больше не сможете «просто» гулять по городу, а будете либо наслаждаться, либо ругаться, обращая внимание на каждую вывеску или баннер.
- Посвятить этому всю жизнь до самой старости, и на каждом этапе понимать, что вы ничего еще не понимаете.
- К тому, чтобы стать перфекционистом, иначе вы останетесь посредственным деятелем. Непрерывный рост и развитие – это путь, по которому должен идти каждый.
«Повышение своего уровня — первостепенно. Я всегда предпочитал инвестировать в развитие своих профессиональных навыков. Стараюсь каждый месяц или раз в два месяца выезжать куда-нибудь за пределы страны и получать новую порцию знаний о дизайне.
Чем больше я погружаюсь в мировой дизайн, тем больше понимаю насколько сильно мы от них отстали, но это еще больше вызывает азарт заявить о себе.
Мировой уровень — это то, к чему стремлюсь я и моя команда. Когда мы осознали, что нам необходимо еще больше развиваться и повышать свой уровень, мы решили организовать проект Moldova Design Weekend. Серия дизайн-форумов, которая на одной площадке собирает творческие умы из разных стран мира. Лучшие дизайнеры и руководители агентств делятся практическими советами, раскрывают тонкости своей профессии и о самых интересных и успешных проектах.
Первое мероприятие мы провели этой весной. Оно было посвящено графическому дизайну, тогда мы пригласили специалистов из Польши. Прошло оно даже лучше, чем мы ожидали. Лишний раз убедились в том, что наши местные дизайнеры нуждаются в новых знаниях и в обмене опытом, они хотят расти, поэтому и дальше намерены проводить такого рода мероприятия.
Я верю в то, что у нас будет очень крутая страна, и не только в сфере дизайне. Убежден, что все зависит только от нас, ведь у каждого есть зоны влияния (семья, друзья, знакомые). Мы в силах изменить не только себя, но и свое окружение».
13 лет в дизайне — это отрезок пути, который ведёт Диму Внуковского к одной глобальной цели — сделать так, чтобы число хороших дизайнеров в Молдове увеличилось.
«Чем больше их будет, тем выше конкуренция и как следствие, уровень дизайна во всей стране», — убежден он.
Как известно, все великое начинается с малого. Первый шаг в мир дизайна Дима сделал в тот момент, когда он почувствовал внутреннюю потребность и тягу к этой сфере. Ну, и конечно же тогда, когда пришло осознание, что политехнический университет и факультет информационных технологий, куда он поступил, это всего лишь дань моде того времени.
«В какой-то момент понял, что я не программист. Мой мозг отталкивал процесс математического подхода к задаче. Как раз в то время мой друг устроился в типографию, он называл себя дизайнером. Я начал интересоваться, что такое дизайн и кто такой дизайнер.
Понимая, что тоже немного умею работать в фотошопе, рисую с детства и меня к этому тянет, я решил попробовать, и попросил своего друга трудоустроить меня. Он отговаривал, убеждал, что не возьмут, что там нужно уметь. Я сказал, что разберусь».
Сказал — сделал. Решительность помогла занять заветное первое рабочее место, проработать год и осознать необходимость в дальнейшем развитии. Несмотря на то, что работодатели уговаривали остаться, решение было принято. С тех пор, он менял работу практически каждый год, по максимуму набираясь опыта, приобретая новые навыки и обучаясь у каждого, кто его окружал.
Самоучка, скажете вы? В какой-то степени.., но все же базовые знания были получены в годовой школе дизайна при кафедре архитектуры, на частных уроках академического рисунка с преподавателем из Академии искусств, а также Дима посещал различные интенсив — курсы, включая Британскую школу дизайна.
«Я продолжал развиваться, мне платили уже больше денег, чем ожидал изначально. Понимал, что нравится заниматься дизайном, но я не мог найти ни одной студии, где бы делал так, как вижу, а не так как просят».
Жажда непрерывного развития подтолкнула его на новую ступень. Пять лет назад он созрел для того, чтобы создать собственную студию дизайна.
«Было сложно, моё первое рабочее место я снимал в одном офисе с юристами. Два юриста и я, собственно — все (смеется). Потом присоединилась девочка иллюстратор, а затем постепенно ещё несколько сотрудников (и это уже было в другом офисе). Сегодня наша команда состоит из семи человек и нескольких фрилансеров».
«Брэндинг — это отражение компании. Выявление её сильных сторон и роли в обществе. Поэтому, при создания брэндинга, очень важно близкое общение с клиентом. Мы должны чётко понимать, какую проблему в жизни человека решает продукт, что хочет рассказать людям, какая у него миссия и цели. Мы должны чувствовать бизнес так же, как и наш клиент, чтобы разработать наилучшее решение для него. Вариант «Вой фачець — ной плэтим» не пройдёт».
«Клиент должен осознать, что, во-первых,- это его бизнес. Именно клиент может и должен помочь нам понять детище. Вместе мы создаем что-то поистине стоящее. В основу всего мы закладываем идею (концепцию) и только после занимаемся еë оформлением».
Для Димы и его команды — это действительно очень важно, в этом году они даже выработали для себя правило: «Не работать с компаниями, в которых невозможно выйти на лицо принимающее решение», конечно бывают исключения для очень крупных компаний, но в этих случаях они стараются работать с адекватными и смелыми маркетологами.
«Менеджер не может принять правильное решение, даже если работает в компании долгое время. Он всегда будет думать, что что-то может не понравится руководству, и в итоге выберет тот вариант, который не вызовет конфронтаций. Такие варианты, как правило, очень скучные, а рынок хочет чего-то нового, смелого и осмысленного.
Наша задача сделать тот продукт, который взорвет мозг, нам в том числе.
Мы сторонники качественного продукта: лучше потеряем время, ресурсы (и даже отношения с клиентом) но сделаем реально что-то клевое. Я всегда искал место, где бы мог постоянно расти и развиваться. И сейчас хочу, чтобы моя студия была именно тем местом, где команда чувствует рост. Пока у нас это получается, мы каждый раз ставим для себя более сложные задачи, даже когда клиент этого не требует».
В процессе развития любой студии, периодически возникает вопрос о том, где брать квалифицированные кадры. Оказывается, в нашей стране, это задача не из легких (в отраслях дизайна).
«На протяжении существования студии, мы не раз были в поисках кадров, но те ребята, которые высылали и высылают CV, либо оставляют желать лучшего в профессиональном плане, либо и вовсе профнепригодны. В какой-то момент я задумался: если есть такая ниша, есть люди, которые хотят стать графическими дизайнерами, а на рынке нет никакого качественного предложения, то нужно действовать решительно. Я нашёл единомышленницу, вместе мы сделали план, проработали рынок и запустили школу дизайна “D-Spirit”, которая активно работает уже третий год. Курс проводим два раза в год, каждый из них длится четыре с половиной месяца, две группы набираем по 30 человек. В качестве преподавателей отбираем исключительно профессионалов в своей области. Сейчас команда преподавателей состоит из 9 человек, это те люди, которые могут поделиться не только теорией, но и своим практическим опытом. Всего программа включает 15 предметов».
Дима также преподаёт в школе дизайна, сооснователем которой он является. Его предмет называется основы креативности или творческого мышления.
«Я помогаю ребятам научиться творить. Мы разбираемся с барьерами, которые мешают им создавать. В школу приходят люди разных возрастов, разного уровня подготовки в дизайне, но у каждого из них есть свои барьеры : «Я ничего не умею», «Я не очень творческий», «Мне сказали, что это не моё». Они могут даже о них не говорить, но они есть внутри. Я стараюсь выявить их, чтобы ребята могли себе позволить думать: “Я творец!”. И кстати, не обязательно быть чистым гуманитарием, для того, чтобы заниматься творчеством. Творческое мышление можно развить. Необходимо понять, что мешает этому процессу, а затем как можно больше практиковаться в этом деле».
Дивергентный подход в дизайне крайне важен. «Сломать мозг», и сделать несколько вариантов, чтобы выбрать один наилучший — это правило, которое должен уяснить для себя каждый дизайнер.
«В школе я учу ребят никогда не останавливаться на одном варианте дизайна. Нужно набросать не меньше 10 идей, чтобы выбрать самую удачную. Также важно понять, что в основе должна быть идея и затем думать о «картинке». Если говорить о логотипе — это лишь верхушка айсберга. К примеру — яблоко: оно может ничего не означать, но та работа, которая ведётся вокруг самого бренда (то, какие ассоциации он вызывает, что символизирует, кто им пользуется и т.д), может сыграть куда более важную роль. Я убежден, что даже самый страшный или банальный логотип и название, при правильном брэндинге будет иметь успех. В каком-то смысле это разрушает структуру дизайна: зачем он нужен, в таком случае? Но стоит понять, что если все элементы (лого, нейминг, слоган и само позиционирование и продвижение бренда), будут сделаны на высшем уровне, то и эффект получится более мощный».
Дизайн – это чистая психология. Чем больше ты понимаешь механизмы потребителя, тем более крутым дизайнером ты становишься.
«В Молдове очень мало дизайнеров, которые закладывают в основу своей работы интересную, уникальную идею, и очень много тех, кто громко именует себя дизайнером. Для меня лицо дизайнера — это его портфолио, а не “шум», который вокруг него.
Меня беспокоит то, что многие уходят в UX (User Experience) и Ui (User Interface) дизайн, только из-за того, что там больше платят. Переходят от концептуального дизайна к производственному, перестают мыслить и создавать что-то новое. Но когда бомбическая идея с обалденной графикой и офигенным UX-ом соединяются вместе — ради этого стоит жить»
Начинающему дизайнеру Дима советует следующее:
Выбирая данную профессию, дизайнеры должны быть готов:
«Повышение своего уровня — первостепенно. Я всегда предпочитал инвестировать в развитие своих профессиональных навыков. Стараюсь каждый месяц или раз в два месяца выезжать куда-нибудь за пределы страны и получать новую порцию знаний о дизайне.
Чем больше я погружаюсь в мировой дизайн, тем больше понимаю насколько сильно мы от них отстали, но это еще больше вызывает азарт заявить о себе.
Мировой уровень — это то, к чему стремлюсь я и моя команда. Когда мы осознали, что нам необходимо еще больше развиваться и повышать свой уровень, мы решили организовать проект Moldova Design Weekend. Серия дизайн-форумов, которая на одной площадке собирает творческие умы из разных стран мира. Лучшие дизайнеры и руководители агентств делятся практическими советами, раскрывают тонкости своей профессии и о самых интересных и успешных проектах.
Первое мероприятие мы провели этой весной. Оно было посвящено графическому дизайну, тогда мы пригласили специалистов из Польши. Прошло оно даже лучше, чем мы ожидали. Лишний раз убедились в том, что наши местные дизайнеры нуждаются в новых знаниях и в обмене опытом, они хотят расти, поэтому и дальше намерены проводить такого рода мероприятия.
Я верю в то, что у нас будет очень крутая страна, и не только в сфере дизайне. Убежден, что все зависит только от нас, ведь у каждого есть зоны влияния (семья, друзья, знакомые). Мы в силах изменить не только себя, но и свое окружение».